Culture

Isabeau d'Abzac

sculpteur

Gracieuses, légères, lumineuses, les danseuses d'Isabeau d'Abzac sont une véritable invitation à la rêverie, une escapade hors du monde réel. Leur pose aérienne, leur fragile équilibre, le halo lumineux et coloré qu'elles dégagent leur conférent une présence apaisante.Chaque modèle est unique. Les longues jambes perchées sur des pointes sont façonnées dans du plâtre ou de la résine, la jupe au mouvement aérien est faite de papiers encollés sur une structure de fil de fer. Les plus grandes, illuminées de l'intérieur, donnent de magnifiques éclairages d'ambiance."J'aime le thème de la danseuse, prétexte à la légèreté, la grâce et l'élégance... A travers des recherches de plissés et de drapés, des jeux avec la lumière derrière des papiers de soie, j'essaie de saisir le moment précis juste après l'envol, entre grâce et féerie..."

Contacts:

Tél: 06 62 22 29 65
Mail: isabeaudab@gmail.com
Site Internet: www.isabeau.fr

Stéphanie Faivre

artiste plasticienne

Des portraits aux silhouettes…De la peinture à la sculpture.
La création est pour moi un champ large que je cultive au gré des saisons, des voyages et des rencontres.
Je suis sensible à ce que chaque personne exprime au delà des mots.
Créer me permet de traduire en une poésie picturale ma perception de la diversité humaine, de la beauté qui s’en dégage, mais aussi de la dureté de notre époque.

Contacts:

Tél: 06 14 39 70 52
Mail: sfaivre2@wanadoo.fr

Georges Fournier

aquarelliste

"L'aquarelle: à la recherche de la lumière"

Dessin, pastel, aquarelle, huile: le choix de telle ou telle technique ne peut laisser indifférent... Pour ma part, je préfère "peindre à l'aquarelle"..."Peindre à l'aquarelle ?" Il s'agit en fait d'une "façon de peindre", une pratique de l'art qui consiste à étendre sur le papier blanc des pigments détrempés à l'eau - beaucoup, beaucoup d'eau pour ce qui me concerne- en ménageant le blanc du papier pour faire émerger la lumière.Une technique qui permet, par sa spontanéité et la fluidité des tons, de saisir les chemins de lumière qui sont dans la nature.Si l'aquarelle est parfois, encore, considérée comme un genre plaisant, voire mineur - une distraction - je vais cependant, comme d'autres, à contre-courant de cette tendance par un traitement singulier de cette technique; une technique subtile nécessitant, certes méthodes et grande rigueur, mais dont les possibilités de traitement et d'expression - comparées à celles que procurent d'autres procédés - sont très larges, adaptées à la sensibilité, à la créativité, et au besoin de liberté de chacun.Je suis plutôt attiré par la nature dont la permanente beauté m'équilibre et me ressource dans notre univers de fracas. Les arbres, les champs, les fleurs, les lieux gorgés d'eau constituent ainsi mes sujets favoris: j'y recherche la lumière. Je choisis mes sujets très patiemment dans la nature, ceux qui m'accrochent par leur personnalité, ceux qui m'apprivoisent; alors je les dessine en masse, à la mine de plomb, plusieurs fois de suite, pour m'en imprégner, m'y intégrer, en dégager les lignes et les contrastes. Je pose le dessin en noir et blanc terminé à côté de moi pour constituer un guide, un filtre, entre la nature et moi-même, un filtre qui va alors me permettre de "me jeter à l'eau" résolument, avec mes jus de pigments - et parfois le tracas - généralement sans trace préalable, sur le papier blanc, tendu. Ainsi je dessine et je peins le plus possible en plein air, en contact intime avec la nature, afin de traduire "l'esprit du lieu" en composant avec le soleil, l'air du temps, et moi-même!Des conditions qui me permettent de mieux exprimer "ce que je vois moi"; avec de l'eau que je charge de pigments mélangés - ma cuisine personnelle - qui vont interagir ; de l'eau avec laquelle je joue, afin d'attraper l'insaisissable et de libérer une image.

Contacts:

Tél: 06 88 35 50 84

Mail: glfournier@wanadoo.fr

Frédéric Gironde / usbarts

Artiste mix-média

Artiste"mix-média", bricoleur, assembleur, voyageur, Frédéric Gironde réconcilie le passé et les potentialités multiples des nouvelles technologies au service d'objets d'art originaux et uniques.
Ses carnets sont un mélange pur entre le livre d'art, l'expression artistique et le voyage. Tout l'inspire. La musique, des morceaux de matériaux récupérés ça et là, des paysages, des chutes de papier...
Le tout assemblé après des heures de travail, déclenche la naissance de l'oeuvre d'art sous forme de tableaux et de carnets. Si l'exercice est bien connu, les techniques employées sont innovantes. Téléphone, ordinateur, imprimante, le tout patiné d'encre, d'aquarelle ou de végétal. Le mélange des techniques utilisées et des matières choisies confère, à chaque exemplaire de ses carnets, un caractère intemporel et anodin, que l'on s'approprie avec une familiarité immédiate.

Contacts:

Tél: 06 61 12 72 53
Mail: usbarts@hotmail.fr
Site Internet: http:artscad.com/@/FredericGirondeUsbarts

Jarek Kruk

peintre / graphiste

Ses dernières recherches picturales figuratives en acrylique et techniques mixtes (acrylique, fusain, collage), graphisme (palette graphique), réunissent les techniques traditionnelles et le numérique.
Projet: une réflexion particulière sur l'homme, une interrogation sur le temps, l'espace et la lumière; le vrai et l'imaginaire, le faux et le virtuel. Faire de l'art contemporain ou juste réaliser des images de façon contemporaine, tout simplement dessiner...
"...Découverte, défi ou délire, la lumière se décompose, l'espace se déploie, la femme se dénude, se déguise ou se découvre, tout se déchaîne, tout se déchire, chacun décide."

Contacts:

Tél: 01 47 33 15 33
Mail: atelier.11@free.fr
Site Internet: jarek.kruk.free.fr

Jean-François Robiquet

sculpteur / céramiste

Dans mon travail de sculpteur, quand je crée, je me compare volontiers à un voyageur qui part régulièrement dans l'inconnu sans carte routière, ne connaissant que son point de départ, se laissant guider par son instinct en se laissant aller au vagabondage intérieur. J'essaie de me rendre disponible afin d'accueillir l'imprévu et de rebondir sans cesse avec ce qui m'est donné pour arriver quelque part... et pas toujours là où j'avais prévu d'aller au départ. Il m'arrive parfois de faire des études, croquis, car il faut toujours un point de départ, mais cela n'est pas systématique. Le point de départ peut aussi venir des rêves, fantasmes et songes qui me nourrissent, sans oublier la nature qui, pour moi, est une formidable source d'inspiration.

Contacts:

Tél: 06 82 84 02 00
Mail: jf.robiquet@wanadoo.fr
Site Internet: www.robiquet.com

Sophie Truant

artiste peintre

Mes dessins sont des secrets que j’aime livrer sur du beau papier. Ils constituent un langage en constante évolution qui s’enrichit au fur et à mesure de mon chemin parcouru. Ils peuvent être comme des lettres qui, mises bout à bout, forment une phrase, ou existent seuls comme un mot.
J’aime avoir la sensation que mon corps en entier (cerveau, sens, peau) choisit une couleur, une ligne, une épaisseur, et que le résultat, parfois, puisse m’échapper.
J’aime être à la limite ; dans mon travail de sculpture, je tente de confronter ce qui nous fascine à ce qui nous révulse, que l’on ait envie de caresser les pièces et à la fois que l’on ressente une petite répulsion.
Je cherche à souligner le côté étrange et inquiétant de situations et d’objets familiers.
Dessiner c'est écrire.
Ecrire sur mes émotions, sur ce que j'entends, sur ce que je lis, sur ce que je regarde.
Ecrire sur les inquiétantes étrangetés que je rencontre ou que je fantasme.
Je tente de ne pas me mettre d'interdit, de pouvoir tout dire - dessiner.
J'aime que le fond et la forme m'échappent.
J'aime que chacun réécrive l'histoire d'un dessin et lui apporte sa propre interprétation.

Contacts:

Tél: 06 30 8010 12
Mail: sotruant@yahoo.com

Christine Yrondelle

plasticienne

Ainsi décline t-elle les différents états du papier en d'infimes variations jouant de la souplesse et de légèreté. Feuilles tantôt séchées, pliées ou déployées révèlent des fragments dans une alternance d'ombres et de lumières. Couches successives posées là, simplement posées les unes sur les autres à la façon d'une stratification que le temps aurait lui-même composé pour restituer à la matière sa part d'intimité et de noblesse.
Pendant plusieurs années, Christine Yrondelle a pratiqué la photographie en noir et blanc avant de s'orienter vers la peinture. En 1991, elle réalise ses premiers dessins puis aborde la gouache sur papier. Son approche du grand format suggère une tonalité très proche de la calligraphie.
Au fil de ses découvertes, le maniement de plusieurs techniques l'amène à privilégier le support papier qui alimentera l'ensemble de ses compositions. Cela devient la part la plus significative de sa création. Froisser, déchirer, tisser, elle explore la maléabilité de son sujet inspirée par un vent d'orient. En 2003, elle s'intéresse à la ouate de cellulose, tour à tour, la peint, la décompose et la recompose feuille à feuille selon la technique. Voulant, dit-elle, travailler une matière sensible issue du quotidien. Défi de l'éphémère qui résisterait au temps en lui offrant une nouvelle vue.

Contacts:

Tél: 06 18 36 01 52
Mail: christine.yrondelle@gmail.com

Le Hang'art

Le Hang’art d’Asnières-sur-Seine

À l'origine lieu de vie et de création sis à Asnières-sur-Seine, dans le pâté de maisons des 28, 30, 32 rue Bernard Jugault et du 39 rue de Nanterre, Le Hang'art est devenu une association, créée par des artistes, ouverte à ceux qui l'aiment.

Travaillent sur le site : des peintres, un photographe, un céramiste, un illustrateur, une graphiste et créatrice textile, une peintre et écrivain, une rédactrice et productrice de cinéma, une association de cinéastes, une association travaillant sur l’art en entreprise, un plasticien- photographe, des éditeurs, une petite entreprise de loisirs créatifs et d’impression numérique.

Beaucoup d’activités, un concentré de variété, de diversité et de créativité.
Une vraie ruche…
Et un blog : http://assohangart.blogspot.com/

Contact : lehangart1901@free.fr

Maryline Le Provost

Artiste peintre / pastelliste

Je peins et dessine au gré des mes émotions, de mon inspiration… Le plus souvent je démarre en m’appuyant sur une photo, une chose que j'observe et que j'interprète, d'autres fois, en tenant mon carnet de croquis et en faisant appel seulement à mon imagination, à mes émotions. L’émotion du moment ayant toujours un rôle essentiel dans la manière de retranscrire les choses au sein de mon travail. J’utilise des matériaux variés, mais essentiellement le pastel, l’acrylique et l’huile, chacun ayant ses propres vertus.

Contact:

Adresse atelier: 9 rue du Tintoret (RDC)

Tel: 06 81 02 05 90

Site internet: http://atelierdemaryline.e-monsite.com

Karina Gruais

Artiste peintre / illustratrice

Un jeu avec les transparences, les couleurs et les matières pour laisser la lumière pénétrer, domine mon œuvre.
La superposition des papiers, des tissus collés invite le spectateur à jouer à cache-cache, pour mieux pénétrer le tableau comme dans un décor.
Àinsi chacun peut laisser aller son imagination…

Contact:

Atelier: 80 avenue Chevreul

Tel: 06 62 17 41 87

Velitchka Atanassova-ABD

Photographe

Contact:

Site Internet: www.velitchkaatanassova.com