Culture

Pascal Ken

artiste plasticien / photographe

VOYAGEUR DU MONDE
A travers de nombreux périples aux quatre coins du monde, c'est la découverte et la rencontre des cultures qui s'inscrivent comme la source majeur d'inspiration du travail pictural de Pascal Ken.
Récolter in situ, la matière première : écrits, photos, pigments, papiers, objets divers...
Autant d'éléments à retravailler, qui viendront s'insérer dans un monde d'images se situant à la frontière de la peinture et de la photographie...

CONCEPTS ARTISTIQUES
La démarche artistique de Pascal Ken, est tournée vers la création d'événements où la rencontre humaine est possible, à travers de nouveaux espaces de communication. Les performances reliant arts visuels et musiques, sonorités, donnent lieu à des ateliers de création où enfants, adultes se retrouvent au cœur d'un projet d'exposition, de concert ou de réalisation de disque.
Ateliers animés : Chanson - Ecriture de texte - Peinture - Mail Art - Carnet de voyage.

Contact:

Tél.: 06 09 64 82 74

Email: pascalken(arobase)orange(point)fr

Site Internet: www.pascalken.com

Marie-Claude Levasseur

mosaïste

Sensible à la matière je me plais à explorer cette dernière. En rapprochant dans ma recherche picturale des matériaux marqués par l’empreinte du temps, ardoises et minéraux oxydés, métaux rouillés, bois flottés je cherche à conjuguer les traces du passé à un devenir possible.
Je fragmente avant de reconstruire jouant avec l’interstice et les éclats de lumière. Je me laisse guider par mon intuition et livre mes émotions, celles du moment où j’associe couleur et volume, où j’assemble les matières.
C’est par l’accord inattendu de matériaux bruts et familiers que je souhaite amener le spectateur à une rêverie toute personnelle.

Contact:

Atelier : 21 rue Diderot

Tél.: 06 12 26 71 59

Email: mc.levasseur(arobase)free(point)fr

Site Internet: www.marieclaudelevasseur.com

Serge Maestracci

artiste peintre

Serge Maestracci est né le 15 juin 1954 à Safi au Maroc. Artiste peintre depuis deux ans, c’est à la mort de son père en 2003, qu’il retrouve au fond d’un tiroir des vieux bouts de films enregistrés principalement par son père avec une vieille caméra super 8 pendant des vacances familiales passées en Corse. Oubliées, ces images n’avaient pas été projetées depuis plus de 40 ans ! Personne ne les avait visionnées depuis les années 60 !
Artiste peintre mais aussi réalisateur, Serge Maestracci commence par acheter aux puces un projecteur et un écran pour matériel super 8. Après avoir numérisé lui-même les films, il entreprend de les remonter, les scénariser et les mettre en musique. Ainsi, il revoit 40 ans plus tard son frère, sa sœur, sa mère, son père, ses oncles, tantes et cousins corses, qui pour la plupart ont disparus aujourd’hui, s’animer dans des scènes qu’il avait totalement oubliées.
« J’ai eu envie de faire revivre ces fragments de souvenirs oubliés, probablement pour dialoguer avec mon père, que je n’avais pas très bien connu… Trop souvent absent de la maison… Et aussi j’ai voulu raconter les aventures de trois enfants dans le monde des adultes ».
Son imagination mélangeant ces images à ses souvenirs, Serge Maestracci a peint des tableaux grands comme un écran de cinéma ! Parce que les enfants voient toujours la vie en grand ! Et aussi pour raconter son enfance dans laquelle chacun pourra un peu retrouver la sienne…

Contact:

Tél.: 06 81 89 93 42

Email: serge(arobase)leweb(point)fr

Site Internet: www.leweb.fr

Dominique Meynier

photographe / designer

Zeugma et photosynthèse
Le zeugma est une figure littéraire où s'exprime un lien insolite, incongru, riche de sens, entre des mots, des locutions, des phrases. Une figure littéraire qui donne à rêver, à sourire et à voyager.
Son équivalent en figure imaginaire et picturale existe et à défaut d'en connaître le nom je l'appellerais volontiers photosynthèse.
Emmener le lecteur spectateur dans une réflexion sur la perception par prélèvement, juxtaposition puis par assimilation, est le sens de mon travail.
Pour tenter une extrapolation, une synthèse conceptuelle, la photo et le graphisme les révéleront grâce à la réorganisation des tracés et des formes prélevés dans la nature et les constructions humaines, sans jamais les opposer ni les annihiler.
Le déluge actuel est celui des images et des paroles, qui submergent l'homme de rumeurs et d'informations à l'infini, noyant l'accès au livre, à la lecture et à l'interprétation, rendant difficile l'imagination créatrice. Tout ce qui s'offre au regard de façon dissimulé, je cherche à le révéler.

Contact:

Tél.: 06 15 93 46 74

Email: MeynierDesign(arobase)sfr(point)fr

Site Internet: www.meynierdesign.redbubble.com  

Peter Perazio

photographe / plasticien

"Cherchez la femme"
Même en tant qu’américain (ok, un peu biculturel) j’ai l’impression d’avoir toujours connu cette expression avec tout ce qu’elle évoque de mystère pimenté de sensualité. Depuis pas mal d’années je cherche la femme à travers la photo et une manipulation transformatrice de celle ci. Ses lignes d’anatomie qui agissent viscéralement ; ses formes évocatrices de tant d’éléments essentiels dans la vie … des mots comme « maternité » ou bien « nourricière » voire même « amour ». Que peut-il y avoir comme image plus primale que le sein de la mère ? Quoi de plus fondamental pour la vie que le ventre de la femme enceinte (ou pas) ? Qu’est ce qui attire plus l’œil chez une femme que la galbe d’une jambe, la courbure d’une chute de reins ou des fesses, la ligne d’une nuque ou de l'aine ? Je les mélange, je les brouille, et je les cache pour mieux les révéler. Nous sommes dans le domaine de l’instinct, de l’inconscient et de l’émotion. Ceci est l’univers que j’explore à travers mes images. Je vous invite à chercher la femme dans mes images – à chacun de la trouver à sa guise.

Contact:

Labo photo: 59 bis rue du RPC Gilbert

Tél.: 06 68 45 72 52
Email: peterperazio(arobase)free(point)fr
Site Internet: www.artmajeur.com/perazio

Jean Ravelona

artiste peintre

Premier regard. Tout n'est que dialogues colorés fusionnels avec l'Univers.
Première sensation. Rien que la lumière. La plénitude. L'impassibilité tendue. Lignes de vies rêvées intériorisées. Visions cosmiques. Atmosphère mystique.
Le calme, la puissance retenue, l'harmonie, voilà ce qui fait que la peinture de Jean RAVELONA respire et vibre. Ce n'est pas étonnant chez cet artiste malgache (né en 1952), élu "Homme de l'année 97" pour la Culture et Peinture de Madagascar, par la revue de l'Océan Indien, qui a créé le AY: rencontre entre le réel et le spirituel. C'est pourquoi on ressent devant ses tableaux, un bien indicible, un bonheur intérieur.
Extrait du texte de Mathilde Claret, critique d'art, Paris

Contact:

Tél.: 06 17 49 14 49
Email: jean_ravelona(arobase)yahoo(point)fr
Site Internet: www.ravelona.com

Régine Razavet

artiste plasticienne

La démarche de Régine Razavet s'enracine dans deux voies artistiques singulières:

L'Intime: de l'encre au fusain, du noir à la couleur... mais toujours dans le mouvement. C'est l'expérience intérieure portée par le geste et la force de l'émotion.

La Rencontre: la charge poétique des obgets qui s'assemblent et des fantasmes qui interrogent la part du réel et de l'imaginaire.

Contact:

Tél: 06 66 32 85 81
Email: regine.razavet(arobase)wanadoo(point)fr

Sophie Truant

artiste peintre

Mes dessins sont des secrets que j’aime livrer sur du beau papier. Ils constituent un langage en constante évolution qui s’enrichit au fur et à mesure de mon chemin parcouru. Ils peuvent être comme des lettres qui, mises bout à bout, forment une phrase, ou existent seuls comme un mot.
J’aime avoir la sensation que mon corps en entier (cerveau, sens, peau) choisit une couleur, une ligne, une épaisseur, et que le résultat, parfois, puisse m’échapper.
J’aime être à la limite ; dans mon travail de sculpture, je tente de confronter ce qui nous fascine à ce qui nous révulse, que l’on ait envie de caresser les pièces et à la fois que l’on ressente une petite répulsion.
Je cherche à souligner le côté étrange et inquiétant de situations et d’objets familiers.
Dessiner c'est écrire.
Ecrire sur mes émotions, sur ce que j'entends, sur ce que je lis, sur ce que je regarde.
Ecrire sur les inquiétantes étrangetés que je rencontre ou que je fantasme.
Je tente de ne pas me mettre d'interdit, de pouvoir tout dire - dessiner.
J'aime que le fond et la forme m'échappent.
J'aime que chacun réécrive l'histoire d'un dessin et lui apporte sa propre interprétation.

Contacts:

Tél: 06 30 8010 12
Mail: sotruant(arobase)yahoo(point)com

Christine Yrondelle

plasticienne

Ainsi décline t-elle les différents états du papier en d'infimes variations jouant de la souplesse et de légèreté. Feuilles tantôt séchées, pliées ou déployées révèlent des fragments dans une alternance d'ombres et de lumières. Couches successives posées là, simplement posées les unes sur les autres à la façon d'une stratification que le temps aurait lui-même composé pour restituer à la matière sa part d'intimité et de noblesse.
Pendant plusieurs années, Christine Yrondelle a pratiqué la photographie en noir et blanc avant de s'orienter vers la peinture. En 1991, elle réalise ses premiers dessins puis aborde la gouache sur papier. Son approche du grand format suggère une tonalité très proche de la calligraphie.
Au fil de ses découvertes, le maniement de plusieurs techniques l'amène à privilégier le support papier qui alimentera l'ensemble de ses compositions. Cela devient la part la plus significative de sa création. Froisser, déchirer, tisser, elle explore la maléabilité de son sujet inspirée par un vent d'orient. En 2003, elle s'intéresse à la ouate de cellulose, tour à tour, la peint, la décompose et la recompose feuille à feuille selon la technique. Voulant, dit-elle, travailler une matière sensible issue du quotidien. Défi de l'éphémère qui résisterait au temps en lui offrant une nouvelle vue.

Contact:

Tél.: 06 18 36 01 52

Email: christine.yrondelle(arobase)gmail(point)com

Béatrice Nodé-Langlois

peintre / écrivain

"Peindre est une autre façon d'écrire.
Que j'écrive ou que je peigne, à chaque fois,
je repars du désordre enfantin de mes émotions,
des premiers mots qui me viennent ou de taches de peintures sur une toile.
Après s'engage une aventure, menée en grande partie à l'aveuglette.
J'expérimente et tâtonne. Avance et recule. Tant que je peux.
Jusqu'à une forme d'évidence."

Contact:

Tél.: 06 18 95 63 36

Email: beatricenl(arobase)free(point)fr

Site Internet: www.beatricenodelanglois.com

Dominique Mulhem

artiste peintre

Dominique Mulhem développe une suite de concepts étonnants, suite, analyse, actualisation, revisitation aucun de ces termes n'est faux mais aucun n'est vrai, le choix le plus approprié serait réflexion. Réflexion comme retour sur la pensée afin d'examiner plus à fond puis Réflexion comme une réfraction pour franchir une autre vitesse de propagation de l'histoire de l'art. Il place l'œuvre d'art dans un infini déplacement de l'espace et du temps. Ses portraits d'artistes avec des hologrammes projetaient les peintres et sculpteurs entre le passé et leur futur d'une vision holographique tridimensionnelle. Son musée imaginaire où des femmes regardaient des œuvres et dont Pierre Restany écrivait: Des créatures de rêve devant une peinture de rêve ! devant ! c'est plutôt "Dans" que je devrais dire, car mon oeil s'est avéré incapable de faire la part des choses, d'effacer cette vision simultanée, d'en séparer les deux éléments. Ses Zones, qui sont un voyage intemporel dans les mots et les phrases du poème de Guillaume Apollinaire. Aujourd'hui les scarifications qui nous interpellent sur différentes caractéristiques de notre société face à la culture standardisée en objet de grande consommation. Entre nos désirs secrets de mutilation du regard sur l'œuvre et la scarification sociale qu'elle soit ethnique, tribale ou post moderne, ces incisions sur la peau de la toile signifient une appartenance révélée au monde le l'art en ouvrant un nouvel espace, une aération pour un besoin de respirer à nouveau. Tout l'oeuvre de Mulhem à le même fil conducteur et concept, la vision simultanée.

Contact:

Tel: 06 73 39 87 35

Email: dominique(arobase)mulhem(point)com

Site Internet: www.mulhem.com

Florence Dor

artiste peintre / infographiste

Illustratrice, graphiste et photographe de formation, infographiste par l’experience professionnelle,
passionnée de tango argentin et apprentie au bandonéon, je dessine, scanne et met en couleur sur ordinateur le thème du tango. Cela me permet d’exprimer mes idées, mes émotions par le biais de techniques modernes. Mes dessins sont numérisés et retravaillés sur palette graphique. Je peux ainsi les imprimer sur différents supports papier à des tailles variables. Un peu comme de la photo, ces dessins ne sont pas uniques mais à tirages limités et numérotés comme des lithographies. La craie grasse sur canson, la gouache et l’encre sur toile me permettent de redécouvrir le plaisir du geste et de la matière.

Contact:

Site Internet: http://tango92.over-blog.com