Culture

David Boublil

artiste peintre

Portraitiste, amoureux des mots, de l’univers féminin et passionné de musique, je peins et je sculpte depuis toujours. Fasciné par la vie et tout ce qu'elle représente, je suis un boulimique, toujours en quête de ce qui n'est pas encore, de ce que je n’ai pas encore expérimenté, de ce que je ne connais pas...
Aussi, ma recherche m’a amené à tester différents styles et différentes approches que je vous propose de découvrir dans mon atelier: le photographisme, la calligraphie, l’art abstrait et enfin le style métaphorique.

Contact:

Atelier: 207 rue Jean-Baptiste Charcot, RDC, (92400 COURBEVOIE)

Tél.: 06 26 65 00 67

Email: atelier(arobase)davidboublil(point)fr

Site Internet: www.davidboublil.fr

Louise Bressange

artiste peintre

Née à Paris, j'ai passé presque tous les étés en Provence et plus particulièrement dans la région de Saint-Tropez.
Dans mes activités professionnelles, j'ai beaucoup travaillé la couleur et cela reste une passion pour moi.
Je vis toujours en région parisienne à Asnières, mais passe plusieurs mois dans ma maison de Ramatuelle.
Tout naturellement lorsque j’en ai eu le temps, j’ai commencé à peindre.
J’aime les fondus du pastel sec, mais aussi leurs traits vifs qui donnent de la vie au dessin,
J’aime les couleurs chaudes de la peinture à l’huile, la douceur du pinceau, mais aussi la vivacité et le travail de la matière au couteau.
L’émotion peut naitre devant un paysage, une fleur, un clin d’œil au souvenir, j’utilise la technique qui me renvoie au mieux cette » impression ».
Depuis 2 ans, j’ai commencé à exposer à Ramatuelle et à Asnières.

Contact:

Atelier : 21 rue du RPC Gilbert

Tel.: 06 89 40 48 96

Site Internet: http://louise-bressange.galerie-art.biz

Thibault Colon de Franciosi (Attila)

graphiste / illustrateur

Je travaille principalement en traditionnel, je n'utilise que le numérique pour certaines colorisations d'illustrations, ou les photomontages. Je recherche tout d'abord avec de nombreux croquis, le meilleur cadrage et composition pour mon illustration. Une fois que je suis satisfait de la composition je commence à peaufiner mon travail. Après cette étape viens celle de l'encrage par l'utilisation de stylos style « rotring » noir qui ont pour taille 0,1 et 0,05mm principalement. Après ce travail je scanne mon dessin en 300dpi niveau de gris et je rehausse les niveaux sous Photoshop. A cette étape soit je réimprime mon dessin sur un papier épais et je mets la couleur par le biais de l'aquarelle, acrylique, stylos blanc, crayon de couleur et autres. J'aime mélanger les technique cela donne un rendu beaucoup plus vivant !
Si je ne fais pas la couleur en traditionnel j'utilise alors le logiciel photoshop pour coloriser mon illustration à l'aide d'une palette graphique « Bamboo ». Je ne me cantonne pas qu'a ce type de support et technique, j'aime découvrir de nouveau rendu. Je travaille souvent avec de la peinture textile et des Posca pour personnaliser directement des T-shirts. Les supports sur lesquels je peints sont nombreux tels que les planches de bois, carton, métal, textile et j'aime particulièrement travailler dans les maisons ou appartements de mes clients pour réaliser des fresques murales à l'aide de peinture et de Posca.

Contact:

Atelier : 148 avenue d'Argenteuil, 2ème escalier

Tel.: 06 74 16 79 03

Email: attilabd1984(arobase)yahoo(point)fr

Site Internet: http://thibault84.ultra-book.com

Paul Marthe-Rose

sculpteur

Né à Toulouse en 1959 de père martiniquais, militaire, et de mère russe, avec une enfance marquée par des cultures différentes (déplacements de sa famille au Sénégal, Madagascar, Cote d’Ivoire, Martinique, Tahiti). Parcours professionnel d’abord dans l’aviation (Dassault) et ensuite dans le milieu automobile, il a continué à parcourir le monde (Chine, Turquie, Espagne).

Sa passion pour l’art s’est peaufinée au fil des voyages, pour se concrétiser en 2009 lors de son installation en tant qu’auto entrepreneur à Asnières sur Seine et la création de son « Atelier du Lys », le nom étant inspiré par son premier miroir d’art.

Contact:

Atelier : 41 rue Victor Hugo

Email: latelier.du.lys(arobase)gmail(point)com

Bénédicte Némo

illustratrice / plasticienne

Née à Dakar en 1972. Arrivée à Paris en 1992. Fait une année préparatoire à l’atelier de Sèvres, puis diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 1998. Illustratrice, graphiste indépendante, elle travaille en majorité pour l’édition (Grandir, Artisans-voygeurs, 2 vives voix, Karthala, Nathan, Lito, Père Castor) mais également dans le domaine de la communication et le packaging.

Techniques: Dessin -Peinture (aquarelle, acrylique, encres )-Pastels, Gravure sur bois, lino et métal, Collages, Photographie noir et blanc, Informatique (Logiciels : X-press, Photoshop, Illustrator).

Contact:

Atelier : 11 rue du Tintoret, 1er étage

Tél.: 01 47 93 37 69

Email: be.nemo(arobase)gmail(point)com

Site Internet: www.benedicte-nemo.com

Candy Vitrac & Fanny Richard

céramistes

Fanny Richard et Candy Vitrac sommes deux jeunes céramistes installées à Asnieres-sur-Seine depuis septembre 2010. Nous créons des objets variés à partir de différentes terres telles que du grès, de la porcelaine et de la faÏence . Nous utilisons diverses procédés comme le tournage, le façonnage manuel et le moulage . Nos sources d'inspirations proviennent autant d'un voyage, que d'une rencontre, de la nature et un désir d'apporter de la poésie dans les objets du quotidien, tels que vases , assiettes, pots à fleurs ou à soupe ... Cela peut être tant brut que proche du design. Nous sommes ouvertes à l'utilitaire et à la sculpture, nous avons ce champs libre de se lancer dans une aventure à chaque fois que nous réalisons une pièce, c'est ainsi que nous ne nous enfermons pas dans une spécialité céramique particulière si ce n'est que la découverte perpétuelle de ce merveilleux matériau qu'est l'argile.

Contact:

Atelier : 11 rue Franklin

Tél.: 01 47 91 20 62

Email: candyvitrac(arobase)yahoo(point)fr

Site internet: http://candyvitrac.tumblr.com / http://fannyrichard.jimdo.com

Kinna

artiste peintre

Après avoir été directeur artistique en agence de publicité, Kinna a vécu à New York où elle a travaillé la photographie. A son retour en France en 1996 elle se consacre entièrement à la peinture
Kinna aime rencontrer son public et participe à de nombreuses manifestations artistiques.
Certaines de ses œuvres ont été exposées à New York où elle a remporté le prix "Art’s Master".
Depuis 2 ans, Kinna compose également avec les mots.
Elle associe dans ses tableaux des maximes d’aujourd’hui et des petits personnages tout droit sortis de son imaginaire.
Ces clins d’œil au langage du XXIème siècle nous racontent le quotidien de nos enfants et de nos adolescents.

Contact:

Tél.: 06 82 29 73 30

Email: kinna(arobase)free(point)fr

Site Internet: www.kinn-art.fr

Séverine Charmion / Cadres Etoiles

encadrement d'art

Au sein de son atelier Cadres Etoiles, Séverine Charmion pratique et enseigne l’encadrement d’art.
Grâce à ses douze années d’expérience, elle saura vous guider pour réaliser des encadrements personnels et originaux.

Contact:

Atelier : 24 rue Emile Deschanel, 1er étage gauche

Tél.: 06 62 66 14 18

Email: contact(arobase)cadres-etoiles(point)fr

Site Iternet: www.cadre-etoiles.fr

Thierry Moutard-Martin

artiste peintre

Artiste peintre contemporain et broyeur de couleurs, Thierry Moutard-Martin est né en 1972.
Issu d’une famille d’artistes, il a reçu dès le plus jeune âge les leçons de son oncle, Philippe Moutard-Martin, professeur à l’académie Charpentier ; puis il a complété son apprentissage dans l’atelier de Mark Lago Rivera. Sa formation initiale de peintre a reposé sur la tradition picturale européenne : travail sur le motif, harmonie des couleurs, perspective, composition, anatomie artistique, modèle vivant, etc. Il a notamment suivi un atelier au Louvre sur les techniques picturales des renaissances flamande et italienne. Il copie des tableaux anciens en reconstituant leur technique d’exécution, au musée du Louvre mais aussi sur commande.
Pour ses besoins de peintre, il a acquis au fil des années la science de la formulation et du broyage manuel des peintures, et a étudié les relations entre formulation et rhéologie des peintures artistiques broyées à la main. À ce titre, il a notamment collaboré aux récentes recherches menées sur les matériaux et la technique de Léonard de Vinci au Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France.
Son œuvre actuel emploie le langage du minimalisme pictural. Il s’agit d’une démarche soustractive, dans le but de ne retenir que l’infime essentiel. Elle vise à instaurer le tableau en tant qu’objet matériel non nécessairement unique mais cependant non transposable, et dénué de toute fonction autre qu’esthétique.
Il a publié en 2008 un essai sur la peinture abstraite minimaliste, et termine actuellement un traité de formulation des peintures artistiques.
Ses peintures sont présentes dans des collections en France, en Allemagne, en Belgique et aux Etats-Unis. Il vit et travaille à Asnières sur Seine.

Contact:

Tél.: 06 18 81 61 15

Email: thierry.moutard-martin(arobase)laposte(point)net

Site Internet: http://sites.google.com/site/moutardmartin

L'Abominable

cinéma

Laboratoire cinématographique d’artistes installé à Asnières depuis 1996, L’Abominable est un atelier partagé pour les cinéastes et les artistes travaillant avec la pellicule argentique.

Le lieu fonctionne comme un atelier partagé où les machines qui servent à la fabrication des films sont mutualisées : un cinéaste peut y développer ses originaux négatifs ou inversibles, réaliser des trucages et des changements de format, faire du montage, travailler le son ou tirer des copies.

Ceux qui ont une connaissance des instruments forment ceux qui débutent. Après cet accompagnement, chacun devient autonome dans la réalisation de ses travaux et explore lui-même les possibilités techniques.

Ainsi, sans sélection préalable des projets, sont produits des films d’une grande diversité, des performances cinématographiques « live » ou des installations utilisant le support film.

Contact:

Email: labo(arobase)l-abimonable(point)org

Site Internet: www.l-abominable.org

Créative Handicap

L’ association “Créative handicap“ a pour but de mettre en œuvre tout ce qui peut concourir à l’instruction et à l’insertion professionnelle et sociale des personnes en situation de handicap, mais aussi de rechercher toutes les solutions qui pourraient atténuer les inconvénients causés par le handicap.

L'association participe pleinement à la vie de la collectivité locale et territoriale. Elle concourt aux actions et aux activités professionnelles ou en voie de professionnalisation, dans un champ d'intervention artistique, culturel, éducatif et social.

Elle assure la promotion des artiste handicapés et valides, par le biais d’expositions, afin de les faire connaître et re-connaître.

Elle contribue à la formation des hommes et des femmes, à leurs participations à la pratique culturelle, éducative, sociale, voire à leur insertion sociale et professionnelle.

Contact:

atelier : 11 place des victoires

Tél.: 06 50 17 07 17

Site Internet: http://creativehandicap.free.fr

Soka

artiste peintre

« DES MARCHES ARTISTIQUES »

« TRACE DE L’EMPREINTE»
L’empreinte ramène à nos vérités, nos souvenirs sans pour autant être triste, simplement nostalgique comme l'est un souvenir. Le temps qui passe est arrêté et nous rappelle que l'existence a une valeur. L’empreinte semble donc être là pour nous rappeler ces instants impalpables, secondes durant lesquelles le corps a laissé sa trace sur le support et s’est inscrit pour longtemps dans le processus créateur.

« FAIRE LA PEAU »
C’est par la technique de l’empreinte, du tamponnage du corps sur la toile, que je souhaite « faire la peau » au corps. Le diagramme destructeur du tamponnage fait parler le corps, les entrailles, les os, la peau jusqu’au débordement, jusqu’à la rupture. La chair dépose sa substance sur la toile et l’image prend corps dans la trace de ce passage. L’empreinte réalisée fait visiter le « non vu » par son écart entre le modèle et l’image. Les particules d’acrylique qui passent du corps du modèle au « derme » de la toile sont des lambeaux de peau qui s’insèrent sur leur nouveau support. C’est une greffe plastique, une chirurgie picturale. J’aime à loisir collectionner ces peaux, les déstructurer, les raviver, les violenter, les ordonner, les décorer et les installer dans un autre univers.

« L’INSTANT QUI PASSE »
Ma recherche plastique sur l’empreinte corporelle est née de ma fascination pour la trace du vivant. J’ai choisi de travailler avec l’empreinte, et particulièrement avec l’empreinte corporelle féminine afin de conjuguer l’abstraction de la trace et sa sensualité. L’empreinte corporelle est la trace de l’instant où le corps est projeté sur la toile; cette trace qui marque le souvenir de son passage furtif. L’empreinte lui survivra pour livrer une impression, une ombre, une trace de la chair, son souvenir.

Contact:

Tél.: 06 09 96 04 43

Email: soka.peintre(arobase)gmail(point)com

Site internet: www.lespeinturesdesoka.com