Annuaire des artistes asniérois

Marine Assoumov

artiste plasticienne

La création est pour moi un voyage qui m’ouvre au monde, rempli de rencontres picturales et humaines, de retours en arrière, de chemins de traverse, de raccourcis et de pauses. Un voyage lent de découverte de moi et des autres, toujours surprenant et chaotique et dont la destination et les lieux de passage me sont inconnus.
J’explore avec gourmandise différents medias (peinture, collage, assemblages et un peu d’écriture) sur des thèmes que me souffle ma fantaisie. Pour chaque cycle, je me nourris de tout ce que je vis et observe, images, écrits, expériences et découvertes. Je change de thème quand je ne ressens plus de plaisir à l’approfondir. J’ai travaillé sur une douzaine de séries, plus ou moins abstraites : Autour du carré, Corps de rugby, Lettres Anonymes, Raisins de la lune, Paysages Intérieurs, Déconstruction, Série Noire, Parfum de femme, Abstractions oniriques, … Quand j’aborde un nouveau cycle, c’est le plaisir de la découverte, la plongée dans un univers inconnu avec un gros travail de documentation, de lectures, de réflexions, de dessins et d’études, ...

Contact:

Atelier: 28 rue André Cayron

Tél.: 01 40 86 00 31

Email: marine.assoumov(arobase)free(point)fr

Site Internet: http://marine-assoumov.com

Patricia Caroff

artiste peintre / plasticienne

Au premier regard, la peinture de Patricia Caroff nous interpelle par ses qualités chromatiques et la sensibilité avec laquelle elle recouvre le support. L'oeuvre se caractérise par sa matérialité, la peinture devenant presque le sujet du tableau. Presque, parce que l'artiste n'abandonne pas complètement toute référence sémiologique ou iconique (les pots ou autres fuseaux).A la présence récurrente apparaissent de façon inconsciente, leurs formes simples et épurées contribuant à l'organisation et à la structuration de l'espace. Un peu comme dans la peinture d'Eugène Leroy, entre image et présence physique de l'oeuvre, la peinture de Patricia Caroff révèle cette complexité plastique qui la rend belle, poésie d'une oeuvre dont l'esthétique repose sur la confrontation du support, de la matière du signe.

Contact:

Tél.: 06 73 47 25 83

Email: caroff.patricia(arobase)wanadoo(point)fr

Site Internet: www.patricia-caroff.com

Pascal Ken

artiste plasticien / photographe

VOYAGEUR DU MONDE
A travers de nombreux périples aux quatre coins du monde, c'est la découverte et la rencontre des cultures qui s'inscrivent comme la source majeur d'inspiration du travail pictural de Pascal Ken.
Récolter in situ, la matière première : écrits, photos, pigments, papiers, objets divers...
Autant d'éléments à retravailler, qui viendront s'insérer dans un monde d'images se situant à la frontière de la peinture et de la photographie...

CONCEPTS ARTISTIQUES
La démarche artistique de Pascal Ken, est tournée vers la création d'événements où la rencontre humaine est possible, à travers de nouveaux espaces de communication. Les performances reliant arts visuels et musiques, sonorités, donnent lieu à des ateliers de création où enfants, adultes se retrouvent au cœur d'un projet d'exposition, de concert ou de réalisation de disque.
Ateliers animés : Chanson - Ecriture de texte - Peinture - Mail Art - Carnet de voyage.

Contact:

Tél.: 06 09 64 82 74

Email: pascalken(arobase)orange(point)fr

Site Internet: www.pascalken.com

Mark-r

artiste plasticien / photographe

Mark-r est un "bossartiste" avec comme devise la libre pensée. Argentin d'origine italienne, il s'est enraciné en France depuis déjà plusieurs années. Né dans une famille d'artiste, il s'intéressa à l'Art dès l'enfance. A 13 ans, il commence à suivre les Cours de Dessin et Couleur du Pr. Zorrilla. A 14 ans il expose pour la première fois. A 15 ans, il est co-fondateur du groupe artistique Signo, avec lequel il organisa des évènements tels des expositions, des projections audiovisuelles, des conférences etc. Plus tard, il étudia à Buenos Aires à la fois la restauration de peinture à L'ICOM ainsi que les Beaux-Arts où il en sortit diplômé. Pendant ses études, il gagna le concours du Théâtre Lyrique "Colon" pour la réalisation scénographique, il y travailla par la suite trois années durant. A 25 ans, il s'installe en Italie et devient l'assistant du Maestro Silvio Benedetto. Une fois arrivé à Paris, il suivit des cours de gravure, et commença à enseigner les Beaux-Arts. Parallèlement, il réalisa des décors de spectacles et travailla en tant que directeur artistique et décorateur. Par ailleurs, il a exposé plus de 70 fois en France et à l'étranger, et ses œuvres se trouvent dans diverses collections, européennes et américaines.

Contact:

Atelier : 179 avenue d'argenteuil, 6ème étage

Tél.: 06 62 35 10 99

Régine Razavet

artiste plasticienne

La démarche de Régine Razavet s'enracine dans deux voies artistiques singulières:

L'Intime: de l'encre au fusain, du noir à la couleur... mais toujours dans le mouvement. C'est l'expérience intérieure portée par le geste et la force de l'émotion.

La Rencontre: la charge poétique des obgets qui s'assemblent et des fantasmes qui interrogent la part du réel et de l'imaginaire.

Contact:

Tél: 06 66 32 85 81
Email: regine.razavet(arobase)wanadoo(point)fr

Sophie Truant

artiste peintre

Mes dessins sont des secrets que j’aime livrer sur du beau papier. Ils constituent un langage en constante évolution qui s’enrichit au fur et à mesure de mon chemin parcouru. Ils peuvent être comme des lettres qui, mises bout à bout, forment une phrase, ou existent seuls comme un mot.
J’aime avoir la sensation que mon corps en entier (cerveau, sens, peau) choisit une couleur, une ligne, une épaisseur, et que le résultat, parfois, puisse m’échapper.
J’aime être à la limite ; dans mon travail de sculpture, je tente de confronter ce qui nous fascine à ce qui nous révulse, que l’on ait envie de caresser les pièces et à la fois que l’on ressente une petite répulsion.
Je cherche à souligner le côté étrange et inquiétant de situations et d’objets familiers.
Dessiner c'est écrire.
Ecrire sur mes émotions, sur ce que j'entends, sur ce que je lis, sur ce que je regarde.
Ecrire sur les inquiétantes étrangetés que je rencontre ou que je fantasme.
Je tente de ne pas me mettre d'interdit, de pouvoir tout dire - dessiner.
J'aime que le fond et la forme m'échappent.
J'aime que chacun réécrive l'histoire d'un dessin et lui apporte sa propre interprétation.

Contact:

Tél: 06 30 8010 12
Email: sotruant(arobase)yahoo(point)com

Site Internet: http://sophietruant.over-blog.com

Alexandra Verga

artiste plasticienne

Des toiles, comme des histoires

Forte d'un langage artistique chargé de sens, Alexandra Verga joue à raconter une ou des histoires. Chaque toile se fait l'écho d'un récit polysémique - le sien, le nôtre -. Chaque tableau est la pièce unique d'un immense canevas qui se mêle, s'emmêle, se démêle au fil de toute l'œuvre de l'artiste.

Omniprésence de la couleur

Des couleurs éclatantes, travaillées en strates successives, donnent le ton à chaque toile, chaque objet. Le vert de la sauterelle affronte le rouge sang ; le jaune d'or joue avec le turquoise et le rose - loin d'être ingénu - explose sur les ailes d'un papillon.

Contact:

Atelier: 2 rue de la Concorde

Tél.: 06 82 02 63 58

Email: alexandraverga(arobase)hotmail(point)com

Site internet: www.alexandraverga.com

Christine Yrondelle

plasticienne

Ainsi décline t-elle les différents états du papier en d'infimes variations jouant de la souplesse et de légèreté. Feuilles tantôt séchées, pliées ou déployées révèlent des fragments dans une alternance d'ombres et de lumières. Couches successives posées là, simplement posées les unes sur les autres à la façon d'une stratification que le temps aurait lui-même composé pour restituer à la matière sa part d'intimité et de noblesse.
Pendant plusieurs années, Christine Yrondelle a pratiqué la photographie en noir et blanc avant de s'orienter vers la peinture. En 1991, elle réalise ses premiers dessins puis aborde la gouache sur papier. Son approche du grand format suggère une tonalité très proche de la calligraphie.
Au fil de ses découvertes, le maniement de plusieurs techniques l'amène à privilégier le support papier qui alimentera l'ensemble de ses compositions. Cela devient la part la plus significative de sa création. Froisser, déchirer, tisser, elle explore la maléabilité de son sujet inspirée par un vent d'orient. En 2003, elle s'intéresse à la ouate de cellulose, tour à tour, la peint, la décompose et la recompose feuille à feuille selon la technique. Voulant, dit-elle, travailler une matière sensible issue du quotidien. Défi de l'éphémère qui résisterait au temps en lui offrant une nouvelle vue.

Contact:

Tél.: 06 18 36 01 52

Email: christine.yrondelle(arobase)gmail(point)com