Culture

Soka

artiste peintre

J’aime la trace, les vestiges, les marques. Aussi, j’ai travaillé longuement avec l’empreinte corporelle. J’ai joué avec la trace que laisse le corps sur le support après l’avoir enduit de peinture. Le tamponnage du corps sur la toile : une seconde durant laquelle le corps imprime sa trace pour l’éternité…

J’ai fait « la peau » au corps, collectionnant ces enveloppes pour mieux les déstructurer, les violenter, les ordonner, les classer, les décorer.

Le geste, la trace du geste, j’aime le trait, j’aime le dessin… Je gribouille, dans mes carnets de croquis, ces inconnus que je croise dans le métro, sur le quai de la gare ou à la terrasse des cafés. Le corps, la silhouette reste mon sujet privilégié. Les gens, l’homme, dans sa définition universelle, me passionnent, m’intriguent, me fascinent. J’aime pénétrer, l’espace de quelques secondes, dans ces cercles de vie qui ne m’appartiennent pas, une bribe de conversation, une silhouette particulière, une vie, tout un monde....

C’est à travers des instantanés, des toiles traitées comme des croquis, des personnages figés dans un instant, que j’oriente ma recherche actuelle. A travers des portraits de famille universels, le visage est laissé sans détail pour que le regardeur se projette dans l’histoire et invente lui même les sourires et regards qui font partie de son histoire personnelle, ou comme dans ces fêtes ou l’on glissait sa tête dans le tableau pour se faire prendre en photo en prenant la place du héros.

Je peins principalement à l’acrylique, mais profite aussi des qualités du brou de noix, de l’encre de chine, des collages ou de la mine de plomb…  Les mélanges créer des rencontres de sens et enrichissent la toile.

Je réalise aussi des livres d’artistes, et des illustrations. La création numérique entre en jeu dans mon monde de création et si pour l’instant je l’utilise principalement pour mes oeuvres illustratives, elle ne saura tarder à prendre une place prépondérante dans mon travail.

Contact:

Tél.: 06 09 96 04 43

Email: soka.peintre(arobase)gmail(point)com

Site internet:  www.sokapeintre.com

Sophie Truant

artiste peintre

Mes dessins sont des secrets que j’aime livrer sur du beau papier. Ils constituent un langage en constante évolution qui s’enrichit au fur et à mesure de mon chemin parcouru. Ils peuvent être comme des lettres qui, mises bout à bout, forment une phrase, ou existent seuls comme un mot.
J’aime avoir la sensation que mon corps en entier (cerveau, sens, peau) choisit une couleur, une ligne, une épaisseur, et que le résultat, parfois, puisse m’échapper.
J’aime être à la limite ; dans mon travail de sculpture, je tente de confronter ce qui nous fascine à ce qui nous révulse, que l’on ait envie de caresser les pièces et à la fois que l’on ressente une petite répulsion.
Je cherche à souligner le côté étrange et inquiétant de situations et d’objets familiers.
Dessiner c'est écrire.
Ecrire sur mes émotions, sur ce que j'entends, sur ce que je lis, sur ce que je regarde.
Ecrire sur les inquiétantes étrangetés que je rencontre ou que je fantasme.
Je tente de ne pas me mettre d'interdit, de pouvoir tout dire - dessiner.
J'aime que le fond et la forme m'échappent.
J'aime que chacun réécrive l'histoire d'un dessin et lui apporte sa propre interprétation.

Contacts:

Tél: 06 30 8010 12
Mail: sotruant(arobase)yahoo(point)com

Alexandra Verga

artiste plasticienne

Des toiles, comme des histoires

Forte d'un langage artistique chargé de sens, Alexandra Verga joue à raconter une ou des histoires. Chaque toile se fait l'écho d'un récit polysémique - le sien, le nôtre -. Chaque tableau est la pièce unique d'un immense canevas qui se mêle, s'emmêle, se démêle au fil de toute l'œuvre de l'artiste.

Omniprésence de la couleur

Des couleurs éclatantes, travaillées en strates successives, donnent le ton à chaque toile, chaque objet. Le vert de la sauterelle affronte le rouge sang ; le jaune d'or joue avec le turquoise et le rose - loin d'être ingénu - explose sur les ailes d'un papillon.

Contact:

Atelier: 2 rue de la Concorde

Tél.: 06 82 02 63 58

Email: alexandraverga(arobase)hotmai(point)com

Site Internet: www.alexandraverga.com

Candy Vitrac & Fanny Richard

céramistes

Fanny Richard et Candy Vitrac sommes deux jeunes céramistes installées à Asnieres-sur-Seine depuis septembre 2010. Nous créons des objets variés à partir de différentes terres telles que du grès, de la porcelaine et de la faÏence . Nous utilisons diverses procédés comme le tournage, le façonnage manuel et le moulage . Nos sources d'inspirations proviennent autant d'un voyage, que d'une rencontre, de la nature et un désir d'apporter de la poésie dans les objets du quotidien, tels que vases , assiettes, pots à fleurs ou à soupe ... Cela peut être tant brut que proche du design. Nous sommes ouvertes à l'utilitaire et à la sculpture, nous avons ce champs libre de se lancer dans une aventure à chaque fois que nous réalisons une pièce, c'est ainsi que nous ne nous enfermons pas dans une spécialité céramique particulière si ce n'est que la découverte perpétuelle de ce merveilleux matériau qu'est l'argile.

Contact:

Atelier : 11 rue Franklin

Tél.: 01 47 91 20 62

Email: candyvitrac(arobase)yahoo(point)fr

Site internet: http://candyvitrac.tumblr.com / http://fannyrichard.jimdo.com

Christine Yrondelle

plasticienne

Ainsi décline t-elle les différents états du papier en d'infimes variations jouant de la souplesse et de légèreté. Feuilles tantôt séchées, pliées ou déployées révèlent des fragments dans une alternance d'ombres et de lumières. Couches successives posées là, simplement posées les unes sur les autres à la façon d'une stratification que le temps aurait lui-même composé pour restituer à la matière sa part d'intimité et de noblesse.
Pendant plusieurs années, Christine Yrondelle a pratiqué la photographie en noir et blanc avant de s'orienter vers la peinture. En 1991, elle réalise ses premiers dessins puis aborde la gouache sur papier. Son approche du grand format suggère une tonalité très proche de la calligraphie.
Au fil de ses découvertes, le maniement de plusieurs techniques l'amène à privilégier le support papier qui alimentera l'ensemble de ses compositions. Cela devient la part la plus significative de sa création. Froisser, déchirer, tisser, elle explore la maléabilité de son sujet inspirée par un vent d'orient. En 2003, elle s'intéresse à la ouate de cellulose, tour à tour, la peint, la décompose et la recompose feuille à feuille selon la technique. Voulant, dit-elle, travailler une matière sensible issue du quotidien. Défi de l'éphémère qui résisterait au temps en lui offrant une nouvelle vue.

Contact:

Tél.: 06 18 36 01 52

Email: christine.yrondelle(arobase)gmail(point)com